martes, 24 de mayo de 2016

HARUN FAROCKI (1944-2014): IN COMPARISON (ZUM VERGLEICH, 2009)

IN COMPARISON Trailer | Festival 2014 from TIFF on Vimeo.


La preparación de la próxima exposición De obra. Cerámica y arquitectura, en el Museo del Diseño de Barcelona, del 15 de septiembre a enero del año que viene, dedicada a algunos de los usos de la terracota (ladrillos, tejas, suelos, canalizaciones, amuletos y ornamentos, azulejos, etc.) en la arquitectura mediterránea, de la antigüedad hasta nuestros días, ha llevado al documental del artista y cineasta checo-alemán Harun Farocki, titulado In Comparison, sobre los distintos procesos de fabricación, manual y maquinal, de ladrillos en el mundo.

Este documental existe en dos versiones. Una, para museos, se proyecta en dos pantallas, y va a ser mostrado a partir del 1 de junio en una retrospectiva que la fundación Tàpies de Barcelona dedica a este cineasta. Una segunda versión, más convencional sobre una sola pantalla, se mostrará el 17 de junio en la Filmoteca de Cataluña. Es posible que esta versión también se proyecte en el ciclo de actividades en relación a la muestra sobre cerámica y arquitectura a partir de la segunda mitad de septiembre.

Agradecimientos a Rachel Elisabeth Herschman y a Carles Guerra (director de la fundación Tàpies).

lunes, 23 de mayo de 2016

CAO FEI (1978): LA TOWN (2015)








La Town es una ciudad nocturna apocalíptica. Fieras -tigres y leones- escapadas de no se sabe dónde rondan una área de juegos infantiles, mientras un tren de alta velocidad descarrila al chocar contra el trineo de Santa Claus uno de cuyos ciervas se desangra sobre la máquina volcada. La estación, en la que esperan pasajeros, está inundada, y bandas de hombres cubiertos de sangre  deambulan, lo que no impide que parejas copulen libremente en edificios en obras  -o en ruinas- como si La Town fuera aún una ciudad con vida y futuro.

La joven artista china Cao Fei ha construido decenas de diminutos escenarios -las figuras no tienen más 3 ó 4  milímetros de alto- que combinan barrios o elementos reproducidos de ciudades reales en ruinas o arruinadas -desde Dresde hasta Detroit-  y ha realizado un mediometraje de animación compuesto a base de planos en movimiento, en los que juega sin cesar con la imagen nítida y desenfocada de los elementos en primer y último planos, de escenas fijas.
Voces en voz reproducen los diálogos de la película Hiroshima mon amour de Alain Resnais -en la que la ciudad de Hiroshima ha quedado sustituida por la Town-.

Lo que podría ser un juego pedante se convierte en una película deslumbrante y fascinante, donde el horror se mezcla con detalles cotidianos o íntimos, en la que se intuyen historias a veces inexplicables pero extrañamente lógicas. El ojo del pulpo en un garaje otea desde una ventana y simboliza bien el mal que acaba con la ciudad.

Creada para la Bienal de Arte de Venecia de 2015, La Town se proyecta en el centro de arte MoMA PS1 de Nueva York, junto con las maquetas.

Cao Fei - La Town (Trailer) from Jane Lombard Gallery on Vimeo.







Últimas fotos: Tocho, Mayo de 2016

domingo, 22 de mayo de 2016

ROBERTO BURLE MARX (1909-1994): EL EDÉN RESTAURADO
























Fotos: tocho, mayo de 2016

Montaje de la exposición: Galia Solomonoff
Agradecimientos a María Rubert de Ventós y a Martí Amargós

Una exposición sobre la aportación del arquitecto y paisajista brasileño Roberto Burle Marx, practicante de la religión judía, a la cultura hebrea, en el Museo Judío de Nueva York, muestra unos azulejos -poco conocidos- de los años cuarenta, y realiza, a partir de un dibujo primerizo, una lectura sugerente de los proyectos de parques, jardines y paseos de este arquitecto.

Conocedor del Antiguo Testamento, su primer proyecto de parque -privado para la propiedad de Louis Wallerstein, en Teresópolis, en 1938- remitía tanto al Edén como a un estado edénico, en el que mujeres desnudas e inocentes se relajan despreocupadamente entre estanques y árboles que las guarecen y las enmarcan, que recuerda las composiciones de bañistas de Cézanne, de la Joie de vivre de Matisse, y de las mujeres y ninfas en el bosque, desde Renoir hasta Derain, sin dejar de evocar la suerte de los primeros humanos del Génesis. El parque era el Paraíso.
Parece que Burle Marx persiguió durante  toda la vida el retorno del o al Edén. Sus proyectos eran de naturaleza sagrada y anunciaban o buscaban la venida del medias y la vuelta a la tierra bendita. Desconocidos proyectos de vidrieras para una mezquita, un parque -no construido- en los Estados Unidos -el Parque nacional del río Oleta, en Miami, de 1982-, que auna la Torre de Babel y los jardines colgantes de Babilonia, y monumentos en favor de la cultura judía acentúan esta lectura sagrada del arte, en apariencia profano, del mejor paisajista de la historia.



sábado, 21 de mayo de 2016

Mirando al cielo: arquitectura frigia (el templo bajo los dioses)











Fotos: Tocho, mayo de 2016

Una gran exposición dedicada al rey Midas -figura histórica, rey de Frigia, con capital en Gordion, donde se halla el descomunal cenotafio del rey, en el siglo VIII aC, que pronto adquirió hechuras míticas o legendarias-, en el UPenn Museum de Filadelfia, presenta un caso singular.
Algunos edificios, quizá templos, en la ciudadela de Gordión, estaban cubiertos por un tejado a dos aguas muy plano. Las tejas planas de terracota estaban pintadas con motivos geométricos. Contrariamente a las pinturas del resto de los elementos decorativos de terracota -arquitrabes, metopas, etc.-, visibles desde el suelo, los colorísticos mosaicos que componían las tejas eran invisibles para los hombres. No existe ningún montículo cercano que hubiera permitido la visión. La única explicación posible a tanto esfuerzo es que los motivos estuvieran realizados para ser apreciados únicamente desde lo alto, es decir por los dioses. ¿Con qué motivo? Seguramente a modo de ofrenda, de manera a obtener su protección.
Que se sepa, es un caso singular en todo Occidente.

jueves, 19 de mayo de 2016

ZARINA BHIMJI (1963): OUT OF BLUE (2002)





El impresionante vídeo Out of blue que la artista ugandesa Zarina Bhimji filmó, por encargo de Documenta 11, en las cárceles del dictador Idi Amin Dada, es finalmente visisible legalmene en la página web de la artista.
Imprescindible

http://www.zarinabhimji.com/video_outofblue.htm

LOUIS KAHN (1901-1974): FRANKLIN D. ROOSEVELT MEMORIAL. FOUR FREEDOMS PARK (NUEVA YORK, 1973-2012)






















































Fotos: Tocho, mayo de 2016

En el extremo sur de la isla de Roosevelt -una estrecha, alargada y tranquila isla plana, conocida por el conjunto de viviendas que José Luis Sert edificó en 1969-, al este de la isla de Manhattan, la última obra del arquitecto Louis Khan, quien falleció un año después de haber proyectado el memorial del presidente Roosevelt.
Un mausoleo o, mejor, un paseo de granito. Según Kahn, un jardín combinado con una estancia -el origen de la arquitectura-, un espacio personal, una proyección de uno mismo, situado al final de un largo recorrido que se estrecha a medida que uno avanza.
El jardín clásico francés se alía con la arquitectura faraónica. De hecho, los bloques de granito de casi cuarenta toneladas, que delimitan el recinto abierto al río -y al mar a lo lejos, frente a una isla diminuta- fueron levantados mediante rampas de arena, como en el Egipto antiguo.
Un mosaico casual de lastras de granito, de perfiles irregulares, a los pies del conjunto, permite la transición entre la geometría del monumento y el capricho de las aguas, tan grises y frías como el mausoleo.
Éste es un vacío delimitado. Las líneas fugan forzadamente. Árboles idénticos encapsulan aun más el vacío y conducen la mirada hacia el cielo o la espectral cabeza de Roosevelt que parece flotar a lo lejos, sobre las aguas, contra el cielo.
Sin duda, uno de los espacios más serenos y mágicos de Nueva York, construido según los planos de Kahn, y recientemente restaurado.